TRABALHAR COM FOTOGRAFIA NÃO ENVOLVE SOMENTE FOTOGRAFAR

Para os que querem se aventurar na fotografia como Profissão é importante deixar claro: ser um fotógrafo profissional não envolve só saber as técnicas fotográficas e como fazer imagens fantásticas. Na realidade, essa é a menor parte!

Fotógrafos autônomos

Quando digo “trabalhar com fotografia” não quero dizer trabalhar em um estúdio de linha de produção de books ou still ganhando um salário mínimo para enriquecer seu chefe. Sinceramente eu não desejo essa vida para ninguém! Nesse caso sim, você só vai fotografar o dia inteiro. Mas de uma forma enlatada e sem nem conhecer seus clientes.
Quando digo “trabalhar com fotografia” quero dizer fazer da sua fotografia (seja retratos, still, viagem…) um negócio. Vender, como fotógrafo, os seus serviços. Ter sua própria marca. Afinal esse tipo de negócio fotográfico é que traz bons frutos tanto para o profissional quanto para o cliente. Essa é a opção para quem ama fotografar.

O que um fotógrafo faz?

Uns decidem trabalhar com Fotografia porque não aguentam mais ter que trabalhar das 8 às 18h na frente de um computador todo santo dia. O decepcionante é que é basicamente isso que um fotógrafo faz!
O gráfico abaixo é da Internacional Society of Professional Wedding Photographers. O gráfico cobre especificamente a atuação dos fotógrafos de casamento, mas se encaixa quase sem alterações em outras áreas da profissão:

Ou seja, alterando uma coisinha aqui e outra ali caso seu estilo de foto seja fotojornalismo ou still, você ainda só vai fotografar mesmo durante 12.2% do seu tempo! O restante é, basicamente, ficar na frente do computador de segunda a sexta das 8 às 18h.

Ser um fotógrafo profissional não é tirar boas fotos

Por isso que eu digo que ser profissional (ou seja: ter a fotografia como profissão) nada tem a ver com tirar boas fotos! Existem fotógrafos profissionais que nem tiram fotos tão boas assim, mas essa é a profissão deles.
É claro que para mim e para você, pessoas que amam fotografar, tirar boas fotos é importante. Mas mais importante ainda é saber que não é só isso que envolve trabalhar com fotografia. As boas fotografias servem como publicidade mas é a organização da sua “empresa” que mantém seu negócio funcionando =)
Então prepare-se para estudar um pouco de marketing, economia, finanças, mídias sociais, atendimento ao cliente, para responder MUITOS emails e bons negócios.


Fonte: dicasdefotografia.com

VALOREIZE SEU TRABALHO FOTOGRAFICO

Vejam o video abaixo, foram usadas cenas de um filme, a ideia é muito boa e criativa, valorizem seus trabalhos.

OQUE É O ISO NA MINHA CAMERA?

Se você é um pouco mais curioso, já deve ter notado uma opção nas configurações da sua máquina, chamada ISO. Os antigos filmes fotográficos também vinham com essa informação marcada na caixa, chamado também de ASA. Mas, para que exatamente serve o ISO, e como é possível tirar melhores fotografias usando adequadamente este recurso?

Responder a primeira pergunta pode, à primeira vista, parecer bem simples. ISO é a sensibilidade do filme (ou no caso da fotografia digital, do sensor) à luz. Quanto menor o número, menor é essa sensibilidade. Consequentemente, é preciso muito mais luz para a fotografia ficar clara. Se o ISO é aumentado, a sensibilidade do filme, ou sensor, aumenta também e com menos luz é possível captar a cena desejada.

Porém, existem consequências. Um ISO baixo capta pouca luz, porém quase não apresenta ruído (aqueles pontinhos granulados, geralmente nas áreas mais escuras da foto) e os contornos ficam mais nítidos. Já um ISO maior, apesar de permitir fotografar com pouca luz, gera um ruído perceptível e prejudica a nitidez dos detalhes, o que pode arruinar uma boa fotografia. Veja a comparação:

Use o ISO ao seu favor

Agora que você já sabe o que é, é preciso aprender a controlar essa ferramenta, para garantir as melhores fotografias. Antes de tudo, é preciso lembrar que, se você usar um ISO baixo em um ambiente com pouca luz e quiser uma imagem clara, o obturador da câmera precisa ficar mais tempo aberto, e as chances da imagem ficar tremida são bem maiores.

Uma maneira de descobrir o melhor número ISO para cada situação é respondendo a algumas perguntas simples, sobre quatro fatores essenciais: iluminação, propósito, apoio e movimento.

A iluminação é suficiente?

A primeira delas é quanta luz você tem no ambiente. Pense em uma escala: durante o dia, com sol forte e em ambiente aberto, seria um extremo da escala. Já um ambiente fechado e com pouca iluminação, como um teatro apenas com as luzes do palco ou um barzinho à meia luz, seria o outro extremo. Quando mais luz, menor pode ser ISO. Com pouca luz, use um ISO maior.

Não é uma regra, porém é quase certo que ambientes fechados tenham uma iluminação média ou baixa. Isso acontece porque raramente as luzes instaladas neste tipo de lugar vão conseguir simular a luz solar. Essa é a pergunta principal a se fazer, portanto gaste um tempo fazendo testes em diferentes ambientes para se habituar a esta variável.

A fotografia pode conter ruídos?

Saber o propósito da foto ajuda muito na hora de decidir o número ISO a ser usado. Por exemplo, imagens profissionais não podem apresentar ruídos, portanto o mais certo a se fazer é usar o menor ISO possível e uma iluminação reforçada. Por outro lado, fotografias caseiras não precisam necessariamente ser perfeitas, e um pouco de ruído não estragaria o seu propósito.

Outro ponto a ser analisado é o uso do flash. Muitas situações pedem que você não use o flash, para poder obter uma fotografia mais bonita. Além disso, museus, igrejas e outros ambientes parecidos obrigam a não utilização deste artificio.

Pense sempre no uso que você fará da imagem, e se uma fotografia granulada estraga isso. Se a resposta para essa questão for afirmativa, use um ISO baixo. Se não, pode contar com a ajudinha dessa ferramenta e usar um ISO um pouco maior.




Fonte: http://www.tecmundo.com.br/

8 CURIOSIDADES SOBRE FOTOGRAFIA.

O pai da fotografia a batizou inicialmente com o nome “Heliografia”:

        1)O químico francês Joseph-Nicephore Niépce, obteve as primeiras fotografias expondo placas metálicas a luz do sol, em 1818. Exatamente, devido a este procedimento utilizado, o processo foi chamado Heliografia, palavra derivada do idioma grego ( Helio= sol / Grafia=escrita ou desenho).

Anos depois em 1829 Niépce se torna amigo de Louis Daguerre e juntos tentam aperfeiçoar o experimento. Com a morte de Niépce em 1833, Daguerre continua sozinho sua busca pela fotografia ideal e em 1939, apresenta na Academia de Ciência e Belas Artes da França, a imagem feita com o seu Daguerreotipo.

Primeira fotografia realizada com o daguerreotipo de Louis Daguerre

          2)O primeiro livro ilustrado com fotografias se chamava Pencil of Nature:

Foi publicado em Londres entre 1844 e 1846, com uma edição limitada de seis exemplares. Seu autor, Henry Fox Talbot, anunciava em suas páginas o “início de uma nova arte” e mostrava suas potenciais aplicações na ciência e tecnologia.

         3)A fotografia Forense nasceu em 1866, criada pelo escocês Allan Pinkerton:

Pinkerton, após mudar-se para os EUA se converteu no primeiro detetive de Chicago, colocando em prática a fotografia criminal para reconhecer os delinquentes, disciplina que posteriormente passou a chamar fotografia judicial e que hoje conhecemos como fotografia forense. Seu objetivo era demonstrar tudo que escapava ao olho humano em uma investigação criminal.

 O detetive de Chicago Allan Pinkerton em 1866

        4)“Vocês apertam o botão, nós fazemos o resto” foi o slogan utilizado para as vendas das primeiras câmeras fotográficas populares:

Se tratava de uma câmera de fácil manuseio, comercializada pela Eastman Kodak Company, que se vendia em 1888 carregada com um rolo de filmes para 100 fotos. Uma vez terminado, se enviava a câmera para a Kodak, que revelava as fotografias e devolvia ao dono carregada novamente com outro filme. Sua chegada ao mercado popularizou a fotografia.

           5)As crianças mostram um talento natural para a fotografia:

Essa foi a conclusão de um estudo realizado em 2002 pela Universidade de Birmingham/Inglaterra. Os investigadores também comprovaram que o motivo escolhido pelos fotógrafos mirins evolui com o passar dos anos. Aos quatro anos escolhem fotografar elementos emocionais, como seus pais, ou imagens visualmente estimulantes com cores brilhantes. A partir dos 11 anos, se observa uma tendência a fotografia de espaços naturais e abertos, buscando elementos esteticamente atrativos. Ao chegar a adolescência, a fotografia se converte em um atividade social que ajuda a relacionar-se com os amigos.

           6)O primeiro produto químico fotossensível utilizado foi o Betume da Judéia:

Este elemento químico natural conhecido desde a antiguidade, era obtido da superfície do mar, de onde emergia desde o fundo. No século XIX começou a ser extraído também das pedras betuminosas. Tradicionalmente era utilizado para embalsamar as múmias egípcias, para a calefação dos barcos e para o nivelamento na antiga Babilônia. Foi Niépce que comprovou sua sensibilidade a luz. Na prática, o betume se endurece e branqueia quando exposto a luz depois de algumas horas e exatamente por este fato, a primeira fotografia teve que ficar nada mais, nada menos, que oito horas sob a luz do sol.

           7)Robert Capa foi o fotógrafo de guerra mais famoso do século XX

Foi durante a Guerra Civil espanhola que Capa registrou, talvez, a sua mais importante fotografia de guerra. “O Soldado Caído”, registrou o momento exato do miliciano Federico Borrel ao ser atingido por um franco-atirador em Córdoba em 1936 tornando-se a imagem ícone deste combate que deixou Capa mundialmente famoso.

"O Soldado Caído" fotografia de Robert Capa em 1936

           8)Ver a fotografia da pessoa amada diminui a dor:

Explorando o cérebro de 15 voluntários com a ajuda da ressonância magnética, Arthur Aron, da Universidade de Psicologia de Nova Iorque, demonstrou que as áreas do cérebro ativadas após ver a fotografia da pessoa amada, podem reduzir em até 44% da dor, a exemplo do remédio Paracetamol.

Fonte:www.en/wikipedia.com

ILUMINAÇÃO

Video sofre iluminaçao fotografica, esse video nos ensinara a diferenciar e trabalhar com a iluminação.

Esse video foi gentilmente autorizado pelo Gustavo, trata-se de um Trabalho de Conclusão de Curso de Mídia Eletrônica/ Faculdades ASSESC - Produzido pelo aluno Gustavo Esser Schmidt .

http://youtu.be/0p0yAtvZ-qY

Obrigado Gustavo.

A 1ª CAMERA DIGITAL DO MUNDO.

Voltando um pouco no tempo, mais exatamente para o ano de 1975, vamos encontrar Steve Sasson em seu laboratório na Eastman Kodak Company, unindo dispositivos analógicos e digitais juntamente com uma lente de câmera Super 8, para criar o que se considera a primeira câmera digital do mundo. O trambolho, que gravava as imagens em uma fita cassete, usava um revolucionário sensor chamado CCD (hoje muito comum) e levava 23 segundos para formar uma imagem com 100 linhas em preto e branco. Como a câmera não possuía LCD, era necessário colocar a fita cassete em um reprodutor portátil ligado a um computador que exibia a imagem em uma tela de TV.

 A engenhoca foi mostrada para executivos da Kodak em 1976 com o nome de "Fotografia sem Filme". Como a idéia não vingou, muito provavelmente a possibilidade de se fazer fotografia sem filme não deve ter animado os executivos da maior fabricante de filmes e produtos químicos para fotografia. Como a idéia não vingou, muito provavelmente a possibilidade de se fazer fotografia sem filme não deve ter animado os executivos da maior fabricante de filmes e produtos químicos para fotografia. De uma maneira irônica, hoje a companhia luta para se reinventar por conta do mercado digital. A notícia mais recente vinda dos "iluminados" executivos da empresa é que eles vão voltar a produzir filmes fotográficos para os mercados pobres do mundo.

Pena que a tecnologia digital já está acessível para quase todas as camadas sociais.

O projeto foi patenteado em 1976, mas somente em 2001 a Kodak assumiu publicamente que teve em suas mãos a primeira câmera fotográfica digital do mundo. Infelizmente eles perderam o bonde da história.

O FIM DA KODAK

A Eastman Kodak Company é uma empresa multinacional dedicada ao design, produção e comercialização de equipamentos fotográficos profissionais, amadores e para as áreas de saúde. Foi fundada por George Eastman, o inventor do filme fotográfico, em 1888.
No primeiro dia do ano de 1881, George Eastman e Henry A. Strong formaram a Eastman Dry Plate Company. Eastman deixou o seu emprego em um banco para dedicar-se inteiramente ao novo projeto, fazendo pesquisas intensas com a intenção de simplificar a fotografia. Em 1888, ele lançou a câmera KODAK, tornando a base da fotografia acessível a todos.
A nova câmera podia ser transportada para qualquer lugar com facilidade. Era pré-carregada com filme suficiente para cem poses. Após a exposição, retornavam a Rochester, onde o filme era revelado.
Em 1884, a parceria de Eastman e Strong formou a nova companhia Eastman Dry Place and Film Company. Em 1889, formou-se a Eastman Company e, a partir de 1892 passou a se chamar Eastman Kodak Company e passou a distribuir mundialmente seus produtos. Isso precisou, logicamente, de uma forte campanha publicitária.

Eastman entendia que para atingir o sucesso de seu empreendimento, era necessário suprir as necessidades e desejos de seus consumidores. E foi investindo e reinvestindo em desenvolvimento através de pesquisas e na construção e extensão dos negócios que ele começou alavancar a sua história.

Em 1900, centros de distribuição foram estabelecidos na França, Alemanha, Itália e outros países da Europa. Uma unidade no Japão estava sendo considerada ao mesmo tempo em que a unidade do Canadá era construída.

Desde 1900 já fazia câmeras fotográficas modernas na época. A Kodak produziu sua primeira câmera digital na década de 1990. O software da companhia chama-se EasyShare.
Hoje, a Kodak possui operações de manufatura na América do Norte, América do Sul, Europa e Ásia, e os produtos Kodak estão disponíveis em praticamente todos os países.
Em 2012, segundo o The Wall Street Journal a empresa estaria se preparando para solicitar sua falência^[1], o que se confirmou em 19 de janeiro de 2012, quando a Kodak apresentou perante um tribunal de Nova Iorque um pedido de concordata para reorganizar seus negócios.^[2]

Em Fevereiro de 2012 anunica que deixara de fabricar câmeras digitais de foto e video e também no segundo semestre de 2012^[3]